ジャナ・バットナー

彼女は自身の作品において、芸術作品を鑑賞する際の体験は人それぞれ異なると感じている。視覚的な喜びを感じる人もいれば、自分自身を重ね合わせて、作品と瞬時に繋がりを感じる人もいます。彼女は、人間の姿を題材に、芸術的な方法で自己表現することで、これらすべてを作品に取り入れようと努めています。アイデアに関しては、自然界に見られるような目に見える経験だけでなく、聞くことや読むことも彼女にとって重要な源泉です。これには、音楽や物語（書き留めたもの、あるいは出会った人々から聞いたもの）なども含まれます。これらのアイデアは最初は彼女の心の中に留まり、いくつかは脇に置かれ、いくつかは最終的にイメージへと成長し、3次元の、触れることができるものへと発展していきます。この展開は彼女を魅了します。ヤナは粘土という素材に深い繋がりを感じています。それは彼女に素手で自己表現する機会を与えてくれます。彼女は彫刻の特定の部分を簡略化したり、さまざまな質感を試したり、形を融合させたりすることを好みます。「本を読むようなものです。理解するためにすべての単語を読む必要はありません。最初と最後の文字を読むだけで、脳は単語の意味を理解します」。彼女は作品を通して同じことを試みようとしています。エッジを融合させ、形を統一する。モデルの動きに合わせてポーズが常に変化するのを、生身のモデルから制作することの美しさ。これは難しいことではあるが、どの瞬間を捉えたいかを選択できるという利点もある。この選択は、脆弱なものから力強いものまで多岐にわたる。彼女の目標は、見る人の感情を刺激し、共感を促すことである。見る人は作品に引き込まれ、作品の中に自分自身を見出すことができる。彫刻が占める三次元性と空間は、自然な存在感を生み出すことができる。これは、見る人との感情​​的なつながりを可能にする可能性を秘めている。特に具象作品は、まさに自分自身を見出すことができるからこそ、私たちに語りかけることができる。だからこそ、彼女は生身のモデルと制作することを好むのだ。それぞれの鑑賞者は、ある程度、彼女の作品の中に自分自身を見出すことができる。.